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Le mercredi 27 mars, l'ETPA a eu l'honneur d'accueillir Arno Brignon, Grand Prix Photo ETPA 2010 pour une conférence captivante, où le photographe a partagé son parcours et sa vision de l'art photographique. Au travers de ses expériences, ses réflexions et ses projets, Arno Brignon a offert au public une plongée fascinante dans le monde de la photographie documentaire.Le parcours d'Arno Brignon débute à l'ETPA, où il s'est inscrit pour passer l'entretien pour la troisième année après s’être découvert une appétence pour la photo en visitant une exposition de la galerie du Château d’Eau à Toulouse. Éducateur de rue et jeune papa à son arrivée à l'ETPA, Arno a choisi de réaliser un de ses projet de fin d'année sur le quartier du Mirail, un projet qui marquera le début d'une exploration passionnante de la photographie documentaire.Arno Brignon a partagé avec le public sa passion pour la photographie argentique, qu'il considère comme magique et pleine de surprises. Il a évoqué sa découverte de l'accident photographique et du processus de développement, où la magie opère souvent au-delà de l'intention initiale. Cette vision de la photographie ne l'a jamais quitté.Le photographe a abordé son cheminement artistique, passant d’une approche monomaniaque à la recherche d’homogénéité lorsqu’il était étudiant à une approche plus éclectique, mélangeant noir et blanc, couleur où la narration prend tout son sens.Il a alors évoqué son travail sur la famille, exposé au Château d'Eau en 2014 avec l'exposition intitulée "Un peu, beaucoup...la vie! ». Cette exposition tentait de traduire photographiquement quelle est la place du père quand la naissance d'un enfant bouleverse tout. Les flous, les couleurs, les cadrages entraînent dans des moments forts d'une vie de famille. Ces travaux commencés avant même son entrée à l’école, il les poursuit mais ne les montre plus depuis 2018. C’était l’occasion pour Arno d’évoquer sa réflexion sur le début et la fin de ses travaux. Il a pu citer Alice Zineter, romancière,« A un moment, on n’en peut plus d’écrire, il y a saturation ». Arno a alors expliqué que c’était pareil pour lui, il arrête de travailler sur une série quand il n’en ressent plus le besoin, mais il n’exclue jamais de pouvoir revenir ultérieurement dessus. Cette question est grandement facilitée selon lui avec le travail de commande, de résidence, qui impose nécessairement un début et une fin.Arno Brignon a partagé ses conseils et son expérience sur la manière de démarrer un sujet photographique, soulignant l'importance de ne pas hésiter à démarrer un sujet, même si l’idée ne semble pas exceptionnelle au départ mais de la creuser pour arriver à plus de profondeur et d'engagement sur le long terme. Il a évoqué ses résidences artistiques, qui lui ont permis d'explorer des territoires inattendus et de nourrir sa créativité.La conférence s'est conclue sur une réflexion sur le rôle de la photographie dans la création de liens culturels et sociaux. Arno Brignon a ainsi offert aux étudiants de l'ETPA une vision inspirante de l'art photographique, mêlant esthétique, engagement et exploration personnelle.Cette conférence a été une véritable source d'inspiration pour les personnes présentes, leur offrant un aperçu précieux du parcours et de la vision d'un photographe-auteur accompli.L'ETPA remercie sincèrement Arno Brignon pour ces temps d’échange et de partage avec le public.l'exposition "Us" d'Arno Brignon à la Galerie du Château d'Eau de Toulouse est visible jusqu'au 14 avril 2024!

Niort s'apprête à accueillir les Rencontres de la jeune photographie internationale 2024, un événement majeur dans le monde de l'art visuel. Cette année, pas de rétrospective, mais plutôt une plongée vers l'avenir de la photographie. Du 5 avril au 25 mai, les amateurs d'art auront l'occasion de découvrir les œuvres de huit artistes prometteurs, parmi lesquels se distingue Tao Douay, lauréat du Grand Prix ETPA en 2012.Dans un monde en pleine mutation, marqué par l'avènement de l'intelligence artificielle, la dualité entre virtualité et réalité, les enjeux écologiques et la redéfinition du travail de la matière, la photographie se trouve au cœur des questionnements contemporains. Les Rencontres de la jeune photographie internationale 2024 se présentent ainsi comme une tribune pour explorer ces thèmes, mais surtout pour se projeter dans le futur, anticipant ce que pourrait être la photographie dans trente ans.Parmi les artistes sélectionnés pour cette édition, Tao Douay en duo avec Adrien Pontet présentera Exîle qui plongera les visiteurs en 2054 sur une petite île bretonne. Expérience écologique et poétique face à l’effondrement du monde et à l’épuisement des ressources nécessaires à la photographie argentique. Ensemble, le duo va se questionner sur sa pratique de l’argentique pour des questions environnementales et ses modes alternatifs de développement.L'événement ne se limitera pas aux expositions mais offrira également l'opportunité d'échanger directement avec les artistes lors de tables rondes et de week-ends festifs, avec plusieurs temps fort.Pour retrouver le programme complet, c’est par ICI📌Où : 𝐀̀ 𝐥’𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐝’𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐋𝐞 𝐏𝐢𝐥𝐨𝐫𝐢 – 1 place du Pilori - NIORT📅Quand : Du 5 avril au 25 mai 2024Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30. Fermées les jours fériés. Ouverture exceptionnelle lundi 29 avril. Fermeture exceptionnelle mardi 7 mai.Entrée libre.

C’est un défi de taille que s’est lancée Ophélie Giralt, diplômée de l’ETPA en 2020, avec son projet “SAGNIR”, un livre photographique sur les légendes féroïennes. Pour ce faire, Ophélie a lancé un crowdfunding, il ne reste aujourd'hui plus que quelques jours pour y participer !    L’histoire d’Ophélie et les Îles Féroé débute alors en 2021, lors du tournage du film "Une Année Féroïenne" réalisé par Lucas Frayssinet, où elle exerce en tant qu'assistante photographe. Ces terres verdoyantes et brumeuses ont très rapidement été une grande source d’inspiration pour la photographe qui décide donc de se lancer dans le projet de mettre en lumière les contes féroïens en collaboration avec les enfants locaux.   Ophélie travaille main dans la main avec une classe de CM2 et leur maîtresse Anna Maria Olsen, en puisant dans l’imagination des enfants, pour en capturer par la suite l’essence même des légendes de ces îles au patrimoine si riche.  Nous avons donné vie à ces contes en créant des costumes à la machine à coudre, puis immortalisé ces moments à la chambre photographique 4x5 dans les lieux précis des légendesSon projet photographie est aujourd’hui terminé, mais il reste désormais à mettre en forme ce livre, l’imprimer et le faire vivre à travers ses futurs lecteurs. Plus qu’un simple objet, ce livre se veut d’une grande qualité par les matériaux utilisés et sa technique d’impression en photogravure. Cette œuvre qui traverse les frontières est un véritable témoignage d’un héritage culturel fort. Mais ce projet ne peut pas se faire sans l’aide de généreux donateurs ! Il ne vous reste plus que quelques jours avant la fin du crowdfunding.   Un voyage pour l’archipel des Îles Féroé vous tente ? Contribuez au financement de ce projet photographique ici : SOUTENEZ SON PROJET

Depuis sa victoire au Grand prix photo ETPA 2015, Alice Lévêque a continué son chemin et a bâti sa renommée au fil des projets en exposant aux Abattoirs, au musée d’art moderne et contemporain de Toulouse et tant d’autres. Elle nous livre aujourd'hui une interview exclusive sur son parcours en tant qu'ancienne élève de l'ETPA devenue photographe professionnelle.Son travail artistique s’articule entre travail d’auteur dédié à l’exposition, et photographie de mode. Les deux univers cohabitent jusqu’à trouver leur point d’ancrage, pour créer des points de vue uniques, qui ne peuvent pas être reproduits.Pour l’ETPA, Alice est revenue sur les bancs de l’école afin de nous livrer son témoignage d’ancienne étudiante ! Elle nous parle notamment de ses années en tant qu’étudiante à l'ETPA, de son évolution tout au long de sa formation de Praticien Photographe, et de l'après. La photographe expérimentée nous fait part de l'évolution de ses compétences techniques qu'elle a constatée au cours de ses années à l'ETPA, et qui lui ont servi par la suite dans sa recherche artistique, notamment dans son expérimentation du flou artistique qui nécessite selon elle une parfaite technique du net. Pour savoir faire du flou, il faut apprendre le net. Grâce à l'école, j'ai bien compris comment faire du net, ce qui m'a permis de m'ouvrir à de l'expérimentation.Son conseil pour les étudiants et futurs élèves à l'ETPA : Faites des photos pour aiguiser votre œil, ayez votre appareil toujours sur vous, et n'ayez pas peur de faire des photos faciles du quotidien pour pouvoir ensuite évoluer et passer à autre chose !La vidéo est à voir dans son intégralité sur notre chaîne YouTube :  

Pauline Dupin, Mention spéciale ETPA 2020 est lauréate de la Résidence Hors les murs #8 à Castelnau d'Estrétefonds. Le dispositif « 1+2 Hors les murs » est un dispositif de résidences photographique à l’échelle d’un territoire bien défini (une commune, une vallée,..), en Haute-Garonne (Castelnau d’Estrétefonds,…) ou en Occitanie.Formée à l'Institut Supérieur des Arts de Toulouse (IsdaT) de 2014 à 2017, Pauline Dupin a ensuite enrichi son parcours en intégrant l'ETPA – école de photographie – où elle a obtenu son diplôme avec une mention spéciale en septembre 2020. Depuis, elle n'a cessé de développer son travail entre la France et la Tunisie, explorant les nuances et les subtilités de l'image photographique.Spécialisée dans le portrait, la démarche photographique de Pauline Dupin est résolument tournée vers la mise en lumière de trajectoires personnelles. À travers une écriture documentaire intime et immersive, elle aborde des thématiques profondes telles que la mémoire, les filiations et le genre, offrant ainsi un regard unique sur le monde qui l'entoure.Depuis 2020, les séries de Pauline Dupin sont régulièrement exposées dans des festivals prestigieux tels que Les Nuits photographiques de Pierrevert, le Festival Manifesto à Toulouse et les Promenades Photographiques de Vendôme. Son travail a également été mis en avant à la Galerie Lumière d’Encre à Céret. Plus récemment, son engagement autour de l'accès à la santé sexuelle et reproductive en Tunisie a été salué lors d'une exposition en partenariat avec Médecins du Monde et l’Institut Français de Tunisie.En 2021, Pauline Dupin a intégré, aux côtés de cinq autres photographes, la commande documentaire "D’OC", visant à cartographier la région Occitanie à travers le prisme de l'image. Cette collaboration a abouti à la publication d'un livre, co-édité par les éditions Lamaindonne, et à une exposition présentée au Centre photographique documentaire – ImageSingulières à Sète.L'année 2022 a marqué une consécration pour Pauline Dupin, avec sa reconnaissance par ArtPil dans leur sélection "30 Under 30 Women Photographers", une distinction honorant les jeunes talents féminins de la photographie.Nous félicitons Pauline Dupin, qui succède à Anaïs Ondet (dont l'exposition est actuellement à l'ETPA) ou encore Pauline Thollet comme lauréate de cette belle résidence.Pour en savoir plus, c'est par ICI.

Le Panorama de la Jeune Photographie Européenne débarque à Barcelone du 6 mars au 5 avril 2024. Focus sur Éléna Godefroy, ancienne étudiante de l’ETPA et photographe prometteuse qui a été sélectionnée pour y exposer son travail.  Panorama de la Jeune Photographie EuropéenneLe Panorama de la Jeune Photographie Européenne a pour but de mettre en lumière et de célébrer le travail des jeunes photographes européens émergents. Il vise à offrir une plateforme où ces artistes talentueux peuvent présenter leurs œuvres, explorer de nouvelles perspectives, et établir des connexions avec un public plus large, tant au niveau régional qu'international. Ce panorama cherche également à promouvoir la diversité culturelle et artistique de l'Europe, en s’associant à plusieurs écoles reconnues dans le domaine de la photographie en vue d’une collaboration transfrontalière. Éléna Godefroy,une photographe émergenteDans le vaste monde de la photographie contemporaine, émergent de jeunes talents dont les œuvres captivent et intriguent. Parmi eux, la jeune photographe Éléna Godefroy, diplômée l’année dernière de la formation Praticien Photographe à l’ETPA, et Prix Spécial du Grand Prix Photo ETPA 2023. La jeune photographe fait déjà sensation, puisqu’elle a été sélectionnée pour présenter son projet photographique à l’Institut d’Études Photographiques de Catalogne, à Barcelone, dans le cadre du Panorama de la Jeune Photographie Européenne. Elle y expose sa série “Faut pas se laisser abattre”, qui dépeint la vie des personnes âgées, agrémentée de couleurs vives « remplissant leur réalité joyeuse et parfois absurde » selon l’artiste.  Éléna a pu vivre le lancement de cette exposition entourée de Philippe GROLLIER, professeur référent de l’atelier d’approfondissement photographique de la 3ème année à l’ETPA, Pierre BARBOT mais aussi avec deux de ses anciens camarades de classe, Caroline ANDRIVON et Mathis BENESTEBE. Ils ont pu ensemble participer au riche programme de cette journée, à savoir visiter la Fondation Foto Colectania et l’exposition des archives, issues de la collection de la fondation. Caroline et Mathis ont ensuite présenté leurs travaux à l’IEFC avant de participer au vernissage du Panorama de la Jeune Photographie Européenne, où l’on pouvait retrouver l’ensemble des écoles européennes de photographie (ETPA, IEFC, Grisart, ENSP Arles et les Iles Baléares). Bravo à Éléna pour son travail qui promet de très grandes perspectives pour la suite. Son exposition à l'IEFC pour le Panorama de la Jeune Photographie Européenne est une reconnaissance méritée de son talent et de sa créativité !  Quelques photos de cette journée marquante :   

Six anciens étudiants en photographie de l'ETPA, Gilles Favier, Romain Laurendeau, Ludovic Carème, Laurent Moynat, Théo Combes, et Pablo Baquedano, se distinguent actuellement à la Bibliothèque nationale de France (BnF) à travers l'exposition "La France sous leurs yeux". Cette exposition, qui se tient du 19 mars au 23 juin 2024, met en lumière les travaux de 200 photographes qui ont contribué à dresser un panorama de la France à la sortie de la crise sanitaire de la pandémie de COVID-19.La Grande commande pour le photojournalisme, initiée par le ministère de la Culture en 2021, a permis à ces photographes lauréats de bénéficier d'un financement substantiel de 22 000 € chacun pour réaliser leur reportage. À travers cette commande d'envergure, la BnF a recueilli plus de 2000 tirages inédits, maintenant intégrés à ses collections. Cette initiative, avec un budget de 5,46 millions d'euros, marque un tournant significatif dans l'histoire du photojournalisme européen, offrant un regard unique sur la société française en pleine mutation.La crise sanitaire a agi comme un catalyseur, réactivant des questionnements profonds sur les évolutions sociétales amorcées depuis les années 2010. Les photographes, dans leur diversité, ont su capturer les nuances de cette période, entre ouverture sur le monde et tentation du repli, entre connexion et fragmentation, entre égalité et inégalité. À travers leurs objectifs, se dessine le portrait d'une France en clair-obscur, où se redéfinissent les territoires, le travail, l'économie et les rapports au monde.Au-delà du constat, les photographes ont également proposé des perspectives critiques, invitant à repenser notre manière d'habiter, de travailler, de vivre et d'être. Certains se sont inscrits dans la tradition du photoreportage de presse, capturant l'instant et l'événement, tandis que d'autres ont adopté une temporalité plus métaphorique, utilisant des stratégies visuelles innovantes pour sensibiliser aux enjeux contemporains. Elle témoigne ainsi des permanences et des mutations de la société française, tout en soulignant l'importance de l'art comme vecteur de réflexion et de cohésion sociale.Cette exposition s'inscrit dans la lignée des précédentes dédiées à la photographie française à la BnF, affirmant son rôle majeur dans la conservation et la valorisation du patrimoine photographique.Un livre photographique a également été édité intitulé « La France sous leurs yeux. 200 regards de photographes sur les années 2020. ».Pour retrouver le programme complet, c’est par ICI©️Pierre Barbot/ETPA©️Pierre Barbot/ETPA©️Pierre Barbot/ETPA©️Pierre Barbot/ETPA📌Où : BnF François-Mitterand – Quai François-Mauriac – Paris XIIIe – Galerie 2📅 Quand : Du 19 mars au 23 juin 2024 – Du mardi au samedi – 10h>19hDimanche 13h>19h – Fermeture lundi et jours fériés 

Le 8 février 2024, l’ETPA accueillait l’évènement « Retour sur le centenaire des 24h du Mans » en lien avec l’Automobile Club de l’Ouest (ACO).Dans ce cadre, nous recevions en conférence Antonin Vincent, ancien étudiant de l’école, et désormais photographe officiel des 24h du Mans. C'était l'occasion pour lui de revenir sur son parcours à l’ETPA, depuis sa sortie et son quotidien de photographe de course automobile. Il a alors pu évoquer les techniques utilisées dans ce domaine d’activité ainsi que les coulisses de ce métier passion.A la suite de cette conférence, le film officiel du centenaire des 24h du Mans a été projeté en amphithéâtre devant un public passionné et admiratif de l’histoire de l’une des compétitions automobiles les plus prestigieuses et emblématiques au monde, en présence du pilote reconnu : Eric Helary.Retour en image sur la soirée :©Thomas Manhes /ETPA©Thomas Manhes /ETPA©Thomas Manhes /ETPA©Thomas Manhes /ETPA©Thomas Manhes /ETPA©Thomas Manhes /ETPA

Les 8 et 9 avril 2024, l'ETPA organise des stages découverte pour permettre aux personnes intéressées par la formation de découvrir et de s'initier à la pratique de la photographie avec nos enseignants.Pendant ces deux jours, nos équipes pédagogiques seront disponibles pour répondre à l'ensemble des questions des participants sur les formations et leurs débouchés. Au programme de l'atelier :Approche théorique de la compréhension de la lumière avec présentation des différents façonneurs adaptés à la lumière continue et discontinueApproche pratique de la photo avec un montage de poste de prise de vue et mise en pratique en studio des différents façonneurs de lumière.Photographie de portraits.InscriptionsL'inscription est gratuite mais obligatoire (nombre limité de participants).Le repas du midi est à vos frais.Le matériel nécessaire au stage est fourni par l'école.

À l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, nos étudiants ont eu l’occasion de photographier 8 femmes d’exception venant du monde de la maison, décoration, rénovation, paysagisme et artisanat d'art, pour le magazine MA MAISON. Cette série de portraits en studio et en atelier/galerie a été réalisée par les étudiants en 2e année de Praticien Photographe : Leïla Abbou, Dorian Auvinet, Agathe Baur, Eylinn Colombani, Julia David, Elsa Favarcq, Anne Girard, Mathilde Guillemot, Imane Ibrahim-Rachidi, Anouck Laporte, Akeline Le Gal, Manon Perez, Gabrielle Pochart, et Éloïse Seguin, dans le cadre d’un projet pédagogique encadré par leurs professeurs Rémi Carayon et Loïc Bonnaure.MA MAISONMA MAISON est un magazine créé en 2018, disponible à Toulouse et ses alentours, dédié à l’univers de l’architecture, l’habitat etc… Cette revue devient rapidement une référence dans le domaine de l'architecture, la décoration, et de la rénovation de maisons. Le magazine met en valeur des sujets divers et variés comme la menuiserie, les terrasses, le jardin, mais parle aussi de décoration en traitant des sujets tels que le design contemporain, le mobilier intérieur haut de gamme, la peinture et tant d’autres.D’un point de vue plus général, la revue a pour vocation de mettre en avant les savoir-faire locaux, les produits régionaux, les événements en lien avec la décoration, l’habitat et les professionnels de la rénovation.LE PARTENARIAT MA MAISON ETPAC’est une tradition chez MA MAISON : depuis 2018 pour son édition de mars, le magazine réunit huit femmes inspirantes dont le métier est étroitement lié aux sujets traités par le magazine, allant de l’artisanat à l’artisanat d’art, de l’art à l’univers de la maison, ou du carrelage au jardin. Nos étudiants ont eu comme mission de retranscrire la personnalité de ces femmes à travers des portraits individuels, des photos d’atelier, ainsi que des photos de groupe.Le but de cette mise en pratique est de mettre nos étudiants dans la situation d’un travail de commande à rendre avec des délais à respecter, des missions précises, et la relation avec le modèle à gérer. Le rendu final est disponible dans le numéro de mars du magazine, mais l’exercice débute en réalité dès le mois de janvier, où les représentants du magazine viennent expliquer les missions aux étudiants. Le shooting photo se déroule quant à lui fin janvier, où chaque étudiant en binôme est en charge de la réalisation des photos portraits et des photos de groupe. Leurs réalisations sont par la suite envoyées par les étudiants au magazine en vue de la publication et du bouclage mi-février, pour se retrouver enfin avec le numéro, précieux fruit de leur travail, entre les mains début mars lors de sa sortie. Cet exercice permet à nos futurs photographes professionnels d’acquérir une expérience supplémentaire, et d’ajouter leur travail à leur book.Merci au magazine MA MAISON de donner à nos élèves l’opportunité de pouvoir s’exercer dans des conditions réelles et bravo à nos étudiants pour le travail et le professionnalisme dont ils ont fait preuve tout au long de ce projet !Découvrez le numéro de mars ici !  

Arno Brignon, Grand Prix Photo ETPA 2010, sera notre invité le mercredi 27 mars à 16h à l’ETPA pour une conférence exclusive. Venez plonger dans l'univers artistique singulier qu’il a su développer tout au long de son parcours. Commençant sa carrière en tant qu’éducateur spécialisé dans des quartiers sensibles, Arno décide de se consacrer pleinement à la photographie à travers son année d'Approfondissement Photographique à l’ETPA. Son ancien métier n’est pas sans influence sur son travail photographique, où le photographe traite des sujets engagés comme la vie dans les quartiers, les inégalités, l’environnement et tant d’autres.    Arno oscille aujourd’hui entre résidences, expositions, enseignement, et recherches personnelles. Toujours armé de son argentique, il explore de nouveaux territoires géographiques et intimes à la fois, qui lui procurent le goût de l’aventure, tout en puisant dans ses souvenirs d’enfance qui sont une grande source d’inspiration pour lui.  Actuellement exposé à la Galerie du Château d'Eau à Toulouse pour sa série "Us', Arno nous partage son voyage photographique réalisé entre 2018 et 2022 dans douze villes éponymes des capitales européennes aux Etats-Unis : Amsterdam, Copenhague, Berlin, Lisbonne, London, Dublin, Brussels, Luxemburg, Rome, Athènes, Paris, Madrid. Il y dépeint une société post démocratique avec une poésie certaine, faisant écho en chacun de nous.  La conférence sera l'occasion pour les étudiants en photographie, les passionnés d'art visuel et le grand public de découvrir le parcours de notre ancien avant, pendant et après l’ETPA, mais aussi de mieux comprendre ce qui alimente le talent d’Arno Brignon depuis toutes ces années. À travers des anecdotes, des réflexions sur son parcours et autres, le photographe partagera son expertise et sa vision, offrant un précieux aperçu de son processus créatif et poétique. Ne manquez pas cette occasion unique de vous plonger dans l'univers fascinant d'Arno Brignon !    Informations pratiques : Date : Mercredi 27 mars 2024 Lieu : Amphithéâtre de l'ETPA - 50 route de Narbonne - 31320 AUZEVILLE-TOLOSANE Heure : 16h00Pour vous inscrire, cliquez ici !Quelques images du travail d'Arno Brignon : Crédit photo : Arno Brignon

Le mardi 13 février 2024, nous recevions Alice Lévêque pour une conférence exceptionnelle. Lauréate du Grand Prix Photo en 2015 et désormais photographe de mode, Alice a déroulé son parcours depuis l’école jusqu'à son quotidien de photographe de mode / photographe-auteure où elle a pu répondre aux nombreuses interrogations d’un public passionné. Alice Lévêque a évoqué dans un premier temps son parcours à l’école où elle a présenté ses travaux de troisième année d’approfondissement photographique qui lui ont permis d’obtenir le Grand Prix Photo 2015 . Les spectateurs ont alors pu découvrir entre autres les séries marquantes "Petite" et "Photophobia". En se baladant dans les couloirs de l’école, on peut d’ailleurs y retrouver quelques-unes de ces photos accrochées au mur. Un brin de nostalgie a pu souffler dans l’amphithéâtre notamment quand elle s’est rappelée être à la place de Sarah Moon, photographe qui a grandement influencé ses travaux, rencontrée quelques années auparavant dans ce même amphithéâtre dans le cadre d’une conférence des “Grands Témoins de la Photographie”. L'après ETPAAlice a ensuite parlé de son parcours à la sortie de l’école, notamment du Festival Manifesto, où elle a pu y exposer deux séries qu’elle avait produites au cours de l’année, de la Résidence 1+2, ainsi que d’une exposition de 6 semaines d’une nouvelle série photo aux Abattoirs.  Un joli palmarès qui l’a rapidement décidée à se mettre à son compte en tant que photographe indépendante entre Toulouse et Paris sans jamais avoir arrêté ! Ses premiers pas en tant que photographe de mode commencent pour des marques comme Mutin, ou encore Kariban Brands, avec qui elle réalise des campagnes de e-commerce et des lookbooks depuis 2016. On retrouve aujourd’hui parmi ses clients, la marque Augustinus Bader ou encore Finsbury Shoes, Cabaia, etc...  Alice a également expliqué son intention de travailler en lien avec un agent pour diversifier son activité et pouvoir se concentrer essentiellement sur la dimension artistique de son travail, et a rappelé aux spectateurs, l’importance d’être présent et actif sur des réseaux sociaux comme Instagram pour mettre en valeur son identité artistique en tant que photographe.  La photographie de mode, entre commande et édito La troisième partie de cette conférence a été consacrée à la photographie de mode, et s’est divisée en deux parties. Une première partie sur la commande photographique des marques et la deuxième sur les projets plus artistiques avec la photographie éditoriale. Comme l’a rappelé la photographe, l’objectif d’une séance photo éditoriale est de mettre en avant un produit, et de raconter l’histoire de la marque. Ce travail éditorial lui permet de montrer qui elle est vraiment, même si elle met une part d’elle dans la photo de commande, elle ne peut pas le faire autant qu’elle le fait sur de l’édito (comme appelé dans le milieu de la mode), qui lui permet de se faire plaisir en équipe et de faire des images qui vont servir à démarcher par la suite.  Enfin, Alice a présenté en avant-première son dernier projet d’auteure. La conférence a été ponctuée de nombreuses questions/réponses avec le public. Elle a en effet organisé son intervention comme un temps d’échange avec les personnes présentes, qui ont été ravies d’avoir une photographe professionnelle pour répondre à des questions très pointues notamment sur comment se faire connaître, comment démarcher des clients, comment facturer, l’estimation de la valeur du travail, des conseils plus techniques, etc... Alice a rappelé tout au long de la conférence l’importance de produire des photos à l’école et dans son travail mais aussi et surtout, de continuer à produire en dehors pour se construire une identité visuelle et artistique qui permet de se démarquer de la concurrence. L’ETPA est ravie d’organiser ces rencontres entre nos anciens et le grand public qui est lui aussi ressorti ravi de cet échange.  Pour retrouver le travail d'Alice : Site internet d'Alice LévêqueLa prochaine rencontre est prévue avec Arno Brignon le 27 mars 2024 à 16h.  ©Thomas Manhes /ETPA© Thomas Manhes / ETPA© Thomas Manhes / ETPA© Thomas Manhes / ETPA