Fady Kambana - Christian Sanna
Son œuvre
Fady Kambana est une série de portraits de familles réalisés à Madagascar traitant du "tabou des jumeaux" au sein d'une ethnie malgache. Dans cette ethnie, les jumeaux considérés comme une malédiction, sont "bannis" de la communauté et abandonnés dès leur naissance dans des champs ou des "centres d’adoption".
Les chefs traditionnels de l’ethnie appelés “Ampanjaka” sont encore très attachés à cette tradition et continuent à la perpétuer, au mépris des conventions et traités sur les droits des enfants, tous ratifiés par les autorités malgaches.
Livrées à leur propre sort et sans aide de l’État, la grande majorité des mères biologiques qui ont décidé de rompre la tradition des ancêtres en gardant leur jumeaux sont abandonnées par leur conjoints, leur famille et la communauté qui craint la malédiction.
Leur précarité ne fait alors qu’alimenter la croyance.
Il s’agit de montrer à travers ces portraits leur histoire et témoigner de leur acte d’amour face aux peurs de leurs croyances.
Actualités
[ALUMNI] Exposition de François Passerini de sa série "Falaises" à Bordeaux
La série "Falaises" de François Passerini en exposition à "Arrêt sur l'image galerie" du 6 mai au 10 juin 2023.Francois Passerini est un photographe indépendant qui a étudié à l'ETPA pendant trois ans, terminant ses études en 2003. Depuis, il a connu une carrière dans le monde de l'art, travaillant dans différents studios avant de rejoindre l'atelier Zelium à Bordeaux en 2013.François aime travailler sur des projets collectifs, des commandes. Sa pratique est variée et se nourrit de ses rencontres. Il a déjà exposé à plusieurs reprises, notamment à Toulouse avec Métamorphoses I et Métamorphoses II.Passerini expose sa série de photographies intitulée "Falaises", elle met en avant son travail réalisé avec la compagnie de spectacle vivant Baro d’Evel.Baro d'EvelEst une compagnie qui possède une approche multidisciplinaire. Lors de leur représentation, ils révèlent un rêve éveillé. Sur leur scène, vous pourrez y retrouver des artistes, mais aussi des enfants, ainsi que des animaux qui ont le rôle de guide et d’observateur.L'expositionLe vernissage de la série Falaises de Passerini aura lieu le 6 mai de 14h30 à 18h30, à la galerie "Arrêt sur l'image", à Bordeaux. Cette exposition donne l'occasion de pouvoir échanger avec l'artiste. La série Falaises de Passerini est un exemple parfait de la beauté et la complexité du travail de la troupe.Depuis 2016, François Passerini accompagne les créations du duo franco-catalan, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, et de sa tribu. Une aventure au long cours durant laquelle il suit notamment la naissance de Là, puis Falaise, diptyque en noir et blanc où se jouent les couleurs du langage singulier inventé par la compagnie. Associé à différentes étapes des créations, François Passerini pose son regard sur un geste, une expression, un instant… et en tire une multitude de photographies, comme autant d’histoires en clair-obscur.Adèle GlazewskiLe vernissage du 6 mai à la galerie Arrêt sur l'image sera l'occasion pour le public de découvrir les dernières œuvres de l'artiste.L'exposition est disponible jusqu'au 10 juin, à "Arrêt sur l'Image Galerie", 45 cours du Médoc, 33300 Bordeaux.
[ALUMNI] Exposition de Mathis Benestebe au théâtre Le Centquatre de Paris
A l'occasion du festival Circulation(s), Mathis Benestebe (étudiant de troisième année), expose sa série «Chimères» avec Noah AMBIEHL. Cette 13ème édition se déroule du 25 mars au 21 mai, au théâtre Le Centquatre à Paris.Le festival Circulation(s) est un festival de la jeune photographie européenne. Il est organisé par le Collectif Fetart sur 2000m2 d'expositions, ce sont 27 artistes de 14 nationalités différentes qui exposent leurs travaux.Pendant ces expositions, vous pourrez trouver d'autres événements tels que des workshop sur les sujets suivants "Comment valoriser votre projet photo ?" et "La révolution du regard". Vous pourrez aussi assister à des visites guidées."Chimères" :Chimères est le récit intime et autobiographique du couple que forment les deux photographes, Noah Ambiehl et Mathis Benestebe. Au fil de leurs images, on découvre l’être aimé à travers le regard de l’autre et la singularité de leur histoire se révèle. L’amour est ici porteur de leur affirmation individuelle, accompagnant l’expérience de la transition de genre, comme un socle et une force au quotidien. Oscillant entre brutalité et tendresse, leur approche instinctive explore les sentiments ambivalents de leur vécu. Ce travail photographique mené sur une année ancre leur histoire dans le réel, loin des fantasmes collectifs, et donne la possibilité aux deux artistes d’en réaliser la véracité."Mathis, le 29 juin 2022 :Je t’aime tellement quand tu te lèves le matin tout fatigué, quand tu observes le monde, quand tu souris, quand tu dors, je t’aime tellement quand tu parles pendant des heures (...) Je suis si heureux, heureux à en pleurer de t’avoir rencontré. Merci, merci d’être là. Merci d’être ce que tu es. Je suis triste de partir mais je reviens bientôt, pour continuer cette vie ensemble, jusqu’au bout.Noah, le 17 mai 2022 :Je ne pourrai jamais expliquer à quel point je l’aime. Mon amour ne peut se compter et pourtant je suis sûr d’une chose, c’est bien trop grand pour ne pas le vivre pour toujours.Mathis BenestebeEst un photographe de 20 ans. Né à Saint-Nazaire, il habite et étudie à Toulouse. Actuellement en troisième année d’approfondissement photographique à l’ETPA, il s’intéresse aux nouvelles approches documentaires et souhaite notamment témoigner de l’importance du souvenir dans la construction identitaire.Pour Mathis, la photographie agit comme une preuve tangible de sa propre réalité. Il est un photographe du contrôle, il aime penser et prévoir. Comme pour matérialiser au plus juste des symboles impalpables, il choisit avec attention chaque élément de ses images. C’est un rédacteur jaloux du poète, s’efforçant de trouver l’émotion là où elle se cache.(source)FetartEst porté par des valeurs fondatrices : liberté de ton, ouverture à toutes les expressions, la valorisation de la diversité photographique, le renouvellement des supports d’expression, l’audace de proposer une réflexion novatrice, l’accès à la culture et la transmission au plus grand nombre.Le Cenquatre de ParisUn lieu infini d’art, de culture et d’innovation Situé dans le 19e arrondissement, le Cenquatre-Paris est un espace de résidences, de production et de diffusion pour les publics et les artistes du monde entier.Chaque année, c’est plus de 380 équipes artistiques qui sont accueillies en résidence : plasticiens, musiciens, danseurs, comédiens ou circassiens.
[ALUMNI] Pierre Carton ouvre son studio photo : Semantik
Pierre Carton, un ancien étudiant de l'ETPA (promotion 2012) et Guillaume OLIVER viennent d'ouvrir leur studio photo SEMANTIK Production.Hors de ces murs, ils réalisent aussi différentes prestations comme des reportages, des films d'entreprise, ou encore des prises de vues et des prises de vues aériennes (pilote certifié DGAC).SemantikA été pensé pour les photographes et les réalisateurs. Les deux associés ont créé un studio de qualité. Afin que les professionnels puissent réaliser leurs productions, il possède des éléments importants à la confection de leur projet comme une place de stationnement, un plateau de 5x9m, sol en parquet clair, une belle hauteur sous plafond (3,80m), une cabine pour le make-up et de change ...Lors de la location de ce studio, vous pouvez aussi louer du matériel d'éclairage et de prise de vues selon les besoins. Il y a aussi la possibilité de demander une assistance numérique et/ou lumière sur devis en fonction des besoins.L'origine de ce projet vient de la rencontre de deux photographes.Pierre CARTONEst un ancien élève qui a suivi le cycle de Praticien et effectué la 3e année d'approfondissement en 2012. Aujourd'hui, cela fait 10 années qu'il est professionnel. Ses photographies sont des portraits, du culinaire, ainsi que de la publicité. En plus de cela, il réalise de la vidéo.Une de ses séries, "Les gueules cassées", débutée lors de ses études, a reçu plusieurs distinctions et a été exposée à plusieurs reprises :2019 - "Portraits d'Atlhètes", Musée National du Sport,2016 - 25e rencontres de photographie REGARDS,2016 - Festival BLAYE images,2015 - Festival MAP Toulouse,2015 - Coup de coeur MAP x PICTO Toulouse,2015 - "Rugby, le beau geste", Essar[t]s de Bram x Galerie du Château d'Eau Toulouse,2013 - "Portraits ETPA", Numériphot Toulouse,2013 - "Portrait", MID Sète.Guillaume OLIVEREst un photographe indépendant qui réalise la capture d'instants. En effet, il met en valeur son style qui est de photographier une sensation, qu'elle soit provoquée, attendue, ou fortuite.Il collabore avec des agences de communication, des entreprises du secteur pharmaceutique et industriel ainsi que des institutions nationales. Il travaille sur Paris et Toulouse.Il fait partie du collectif "Chez Lucette".Chez Lucette est un studio avec un collectif de photographes spécialisés dans divers domaines. Ce studio, créé par l'un de nos professeurs, Laurent MOYNAT, qui est sorti diplômé de l'ETPA en 1992. Semantik se situe au 184 avenue Saint Exupéry, 31400 Toulouse.
